Suzuki Showa

Calma e forza
Svelare la bellezza giapponese al mondo
Poeta visivo

È un artista che ha dimostrato il suo talento installando numerosi monumenti e oggetti in tutto il Giappone, tra cui progetti di recupero di materiali storici provenienti da santuari e templi, come il Santuario Kashihara di Nara e il Tempio Yakushiji di Nara, oltre a offerte e opere selezionate per la Famiglia Imperiale. La sua ispirazione creativa risiede nel profondo dialogo con gli "artefici" che fondono la tradizione giapponese con la sensibilità moderna. Le sue opere hanno facilmente travalicato i confini del Giappone e hanno preso il volo in tutto il mondo, arrivando persino a essere presenti sulla piattaforma artistica internazionale "Artsy".

Dagli utensili di uso quotidiano come il tagliaunghie ai giganteschi camini che si slanciano verso il cielo, nelle sue mani tutto si eleva al rango di arte. Non è più una questione di progettazione o design, ma piuttosto di una "poesia che dà forma" e di una "magia che dà un'anima alla materia".

Suzuki afferma: "Ho viaggiato in tutto il mondo, non solo per vedere la scuola Kano e gli scultori buddisti nei santuari e nei templi giapponesi, ma anche per vedere la Cappella Sistina in Italia, la Cattedrale di Notre Dame in Francia, la Sagrada Familia in Spagna, le piramidi d'Egitto e altri luoghi. È stato allora che ho percepito il ruolo dell'arte in relazione alla preghiera. Questo è il punto di partenza di questo progetto.

colloquio

D1. Raccontaci del tuo background e del tuo punto di partenza come artista.

-L'emergere di un artista-
Poco dopo la mia nascita, i miei genitori mi dissero che se mi avessero dato solo carta e matita, sarei stato facile da mantenere. Frequentavo già un corso d'arte per adulti prima ancora di iniziare la scuola materna, e gli adulti mi amavano e mi chiamavano "Monaco", e mi resi conto che ero il tipo di persona che prosperava quando veniva elogiata.

Forse grazie ai corsi d'arte, ho avuto apparizioni sui giornali e ricevuto premi all'asilo e alle elementari. Quindi, se si potesse dire che i semi della mia arte sono stati piantati nei miei primi anni, non molto tempo dopo la mia nascita. Il mio background – mio nonno era un falegname di tempio, mia nonna un'insegnante di shamisen, mio ​​padre un sarto e mia madre lavorava nell'industria dei kimono – sembra un ambiente creativo e un DNA che mi ha portato a questo. Mia nonna mi diceva che, se volevo spiccare il volo nel mondo, dovevo "studiare la storia giapponese" e "fare qualcosa che mi avrebbe aperto la strada", così ho imparato il judo e la calligrafia. Entrambi gli insegnanti erano severi e sono grato per la forza fisica, la mentalità, le buone maniere, il comportamento e il modo di pensare fondamentali che ho acquisito grazie a loro, che sono ancora molto utili oggi.

Pensavo di essere il migliore nel disegno, ma quando mi sono iscritto alla scuola d'arte, sono rimasto scioccato nello scoprire che c'erano così tante persone in tutto il paese che disegnavano meglio di me. Ricordo ancora quella sensazione. Non potevo guadagnarmi da vivere solo disegnando bene! Questo è quello che pensavo. Ricordo che ogni cellula del mio corpo si sentiva ansiosa ed eccitata allo stesso tempo. Sento che quello è stato il momento in cui è nata la mia identità.

-Artisti a New York-
Per quanto riguarda il mio punto di partenza come artista, credo che laurearmi in arte e trasferirmi a New York sia stato il fattore decisivo. Avrei davvero potuto vivere di arte? Avrei potuto farcela nell'arte? Mi sentivo come se fossi andato lì per scoprirlo. Andavo a gallerie e musei d'arte a Soho quasi ogni giorno, e ogni sera bevevo e chiacchieravo con artisti locali. Fu allora che scoprii di una mostra permanente e la divorai, e l'opera che mi colpì davvero fu quella di Walter De Maria. Mi chiesi se ci fosse un artista che potesse guadagnarsi da vivere in questo modo (scusate), e una strana, infondata fiducia sgorgò dentro di me. Decisi di creare il mio stile artistico. Allo stesso tempo, stavo entrando in una foresta senza luce.

In seguito, sono riuscito a trasformare un camino di 60 metri in un'opera d'arte ambientale, e questo è stato l'inizio del mio viaggio. Ha significato trovare la luce in una foresta buia, e lì sono cresciute le radici della mia arte. Sono passati 14 anni da quando ho preso quella decisione.

Come sempre, le cose che voglio fare provengono sempre dal cielo. Anche questa volta, mi è stato sussurrato di dedicarmi all'arte della preghiera.

D2. Qual è stata la tua motivazione interiore o filosofia di preghiera che ti ha spinto a provare la nuova forma di espressione nota come "arte della preghiera"?

-Impara dai nostri predecessori-
Il mondo si trova attualmente in uno stato di incertezza e ansia. Sebbene l'invisibile causi ansia, i nostri antenati hanno cercato di alleviare questa ansia visualizzando la preghiera in vari modi. Il mondo è un tesoro di creatività (visualizzazione della preghiera). Viaggiando per il mondo, è possibile sperimentare la fusione tra preghiera e arte in luoghi come la Cappella Sistina in Italia e i dipinti di Leonardo da Vinci e Botticelli; la Cattedrale di Colonia in Germania; la Cattedrale di Notre Dame a Parigi, in Francia; e la Sagrada Familia in Spagna. Anche in Giappone si possono trovare numerosi esempi di arte devozionale, come statue buddiste, strumenti rituali e rotoli appesi.

In effetti, preghiera e arte sono inseparabili, e l'arte è fonte di rifugio spirituale. Inoltre, quando sono andato in Egitto, ho visitato le piramidi, sono entrato e ho visitato i numerosi templi, ho percepito l'incredibile energia della preghiera. È impossibile immaginare quanto tempo, impegno e denaro siano stati investiti nel pregare il dio del sole e nel chiedere rinascita e rinascita. Credo fermamente che la mia visita in Egitto e la mia visita alle numerose piramidi e ai templi siano state necessarie per creare quest'arte della preghiera.

-da ora-
Crediamo quindi che avere un oggetto di preghiera nella nostra vita moderna possa portare pace mentale e, poiché si tratta di qualcosa che non si può vedere, questo progetto è un tentativo di trasformare quell'oggetto di preghiera in arte.

D3. Man mano che sviluppavi il Prayer Art Project e dialogavi con i creatori e gli artisti, ci sono stati momenti che ti hanno toccato emotivamente o incontri che ti hanno trasmesso nuovi valori?

-Compagno-
Quando partecipo a mostre d'arte all'estero, incontro aspiranti artisti giapponesi. Quando parlo con artisti che condividono le mie stesse vibrazioni sull'arte della preghiera, si immedesimano e sono desiderosi di aiutarmi. Non c'è niente di più appagante. Gli artisti riversano il cuore nelle loro opere, pregando per trasmetterlo a qualcuno. Quando un cliente guarda la loro opera e la acquista, sente quella preghiera, trova pace nel cuore e si sente grato per le diverse emozioni. Ogni creatore e artista ha il suo modo di pensare, ma parlando, possiamo trovare ispirazione, trovare un terreno comune e fare scoperte. Ho capito che anche questo tempo è prezioso. Facendo riflettere le persone sul tema della preghiera, possiamo creare nuovi valori per il mondo.

In futuro vorremmo che partecipassero anche artisti stranieri.

D4. Con la tua esperienza profondamente radicata nell'artigianato giapponese, cosa desideri trasmettere al mondo attraverso "Prayer Art"?

In tutto il mondo si dice spesso che il Giappone non abbia religione, ma in realtà credo che non sia così e che ci sia una grande fede religiosa. Si dice che ci siano otto milioni di divinità, e trovo incredibile il culto della natura. Siamo un popolo grato per ogni aspetto della natura, e siamo grati per tutto, che si tratti di montagne, albe, tramonti, cascate, arcobaleni o fiori. Gli artigiani, e in particolare gli artigiani tradizionali, utilizzano le preziose risorse della Terra, esprimendo gratitudine per le sue benedizioni, maneggiandole con cura con le loro azioni e i loro strumenti e mettendo l'anima nel loro lavoro. Spero che le persone percepiscano l'energia e la fede che emanano dalle cose che ci mettono.

Nel 2024 esporremo ad Art Basel e Red Dot, e quest'anno siamo stati alla New York Art Fair. Tutti amano l'arte e amano integrarla nella propria vita. Molti amanti dell'arte sono pacifisti e ritengo che sia legata alla preghiera. Sono anche molto interessati al popolo giapponese e alle iniziative giapponesi, e spero che possano sperimentare l'arte della preghiera che proponiamo.

Infine, vi prego di lasciare un messaggio a coloro che hanno visto l'opera di preghiera.

-E l'altare buddista?-
Da bambino ho perso mia sorella maggiore, mio ​​padre cinque anni fa e mia madre l'anno scorso. I miei genitori hanno vissuto a lungo e ci siamo parlati e scambiati lettere fino alla fine, quindi non ho rimpianti, ma la questione dell'altare buddista a casa dei miei genitori ora mi è ricaduta addosso. Ho progettato il cimitero mentre erano ancora in vita e ho costruito la tomba mentre erano ancora in salute, quindi è andato tutto come previsto. Ma cosa faremo del bellissimo altare buddista? Anche il sacerdote capo del tempio che frequento da molto tempo mi ha incalzato, chiedendomi cosa ne farò.Sentivo che questo sarebbe diventato un problema in futuro, ed ero convinto che ci fosse qualcuno là fuori che stava lottando, così ci ho pensato e ho dato vita a Prayer Items. Ho creato opere d'arte utilizzando il minimo indispensabile (oggetti da altare buddisti) e oggetti di preghiera, e sebbene di solito sembrino opere d'arte, volevo che avessero il significato dell'arte per la preghiera. Alcune delle opere sono progettate per contenere ceneri o oggetti personali, utilizzano materiali preziosi o hanno uno spazio per contenere un singolo fiore. Questo è ancora un progetto appena iniziato e spero di sentire le vostre opinioni e di farlo crescere insieme a tutti.

-Nota aggiuntiva: Guarda con il cuore- L'arte è una cosa misteriosa. Cambia aspetto durante il giorno, l'ora del giorno, la stagione e l'anno. Cambia anche a seconda delle condizioni fisiche e dell'umore. Mi piacerebbe che tutti vivessero questa esperienza.

-Un'esperienza misteriosa- Quando ero bambino, per qualche motivo c'era una maschera Hannya con una strana espressione appesa a una colonna in soggiorno. Quando ero solo, sentivo come se mi stesse osservando, ed ero così spaventato che evitavo di incrociare il suo sguardo. Tuttavia, un giorno, tornando a casa da scuola e guardandola per caso, ho sentito come se mi stesse guardando con tanta gentilezza, ed era così strano. Dopodiché, la maschera ha smesso di essere spaventosa, e ho sentito come se mi stesse vegliando. Ho pensato: ``Sto davvero riflettendo il mio cuore?'' ``Allora questo è ciò che significa sentire con il cuore.'' Non ho più modo di chiedere a mio padre quali fossero le sue intenzioni, ma...

Introduzione al lavoro