Sou

Con colori e profondità che risuonano con il tuo cuore
Conquistare il mondo
Il mondo di SOU sta attualmente attirando l'attenzione

Un'opera presentata ad Art Expo New York 2025 ha attirato particolare attenzione: un dipinto di SOU. I colori vividi e profondi, diversi da qualsiasi cosa si fosse mai vista prima, hanno catturato l'osservatore, evocando una risposta emotiva che lo ha fatto sentire come se fosse stato trascinato nel mondo. Le opere di SOU non sono solo belle; i messaggi in esse contenuti risuonano profondamente, portando guarigione e consapevolezza a molte persone. Attualmente riceve offerte entusiastiche da curatori di tutto il mondo e la sua presenza sta riscuotendo successo a livello internazionale. È stato anche presentato sulla rivista di moda "VOGUE NY", attirando l'attenzione in prima linea nell'arte e nella cultura.

colloquio

D1. Raccontaci del tuo background e del tuo punto di partenza come artista.

Il mio punto di partenza per esprimermi è stata la musica. A vent'anni, scrivevo testi e componevo musica, trasmettendo alle persone i miei sentimenti interiori e scenari invisibili attraverso suoni e parole. C'era qualcosa che volevo comunicare, ma non riuscivo a esprimerlo a parole: quella frustrazione è stata il punto di partenza della mia creatività. In seguito, il mio campo di espressione si è ampliato fino a includere lo "spazio".

Per oltre 20 anni ho gestito uno studio di progettazione spaziale, lavorando per infondere storie in luoghi come alloggi, strutture commerciali e abitazioni. Materiali, luce, temperatura e atmosfera – la sensazione di dare forma all'invisibile – erano davvero "poesia nello spazio". Poi, circa quattro anni fa, i pensieri dentro di me, come "una preghiera più pura", hanno iniziato a traboccare sotto forma di dipinti. L'arte è come uno specchio che fonde tutte le forme di espressione, come musica, parole e spazio, riflettendo silenziosamente i "veri sentimenti" che giacciono più in profondità.

D2. Cosa hai pensato quando hai sentito parlare per la prima volta del Prayer Art Project? Il tuo atteggiamento è cambiato da allora?

Ricordo il mio cuore tremare sommessamente quando ho sentito per la prima volta l'espressione "Prayer Art Project". Era qualcosa di molto profondo e personale e, allo stesso tempo, mi sembrava di toccare le "radici dell'umanità" che tutti noi abbiamo in qualche modo. All'inizio, ero titubante sul fatto che il tema della "preghiera" si limitasse a questioni religiose. Tuttavia, continuando a creare l'opera, ho capito che la preghiera è il cuore che desidera qualcosa, il tempo trascorso a pensare a qualcuno, l'atto di trasmettere delicatamente sentimenti che non possono essere espressi a parole. Per me, questo progetto è un tentativo di "toccare il dolore e i desideri invisibili di qualcuno" attraverso la mia opera d'arte e, allo stesso tempo, è un'esperienza di "ascolto del mio io interiore".

Vorrei chiederti del rapporto tra preghiera e arte.
D3. Pensi che ci siano delle somiglianze tra preghiera e arte?

Sì, lo sento profondamente. Entrambe sono iniziative che si confrontano con l'"invisibile". Vuoi toccare il cuore di qualcuno, ma non riesci a esprimerlo a parole: trasmetti quel sentimento in forma, colore, luce e spazio bianco. Questa è la preghiera stessa, e credo che sia l'essenza dell'arte.

D4. Ci sono momenti in cui si ha la sensazione di pregare mentre si crea un'opera?

Sì, certo. In effetti, la maggior parte delle mie opere nasce da una "sensazione simile a una preghiera". In particolare, quando applico la resina uno strato alla volta, sento come se i miei sentimenti per qualcuno venissero sigillati al suo interno. C'è uno scorrere del tempo silenzioso e solenne, e ci sono persino momenti in cui sento come se "l'opera stesse pregando attraverso di me".

D5. Credo che l'arte e la preghiera siano modi per comunicare qualcosa che trascende le parole. Ci sono momenti nel tuo lavoro in cui senti questa sensazione?

Credo che sia proprio qui che risiede il potere dell'arte. Le mie opere non dicono molto; semplicemente "esistono". Ma quando qualcuno si trova di fronte a una mia opera e improvvisamente gli si riempiono gli occhi di lacrime, o annuisce profondamente senza dire una parola, penso sempre: "Mi hanno davvero raggiunto con qualcosa che va oltre le parole". Credo che questo sia simile al potere della preghiera, ed è una sensibilità necessaria soprattutto ai giorni nostri, quella di "ricevere qualcosa di intangibile".

D6. Che tipo di “preghiera” hai messo in questo lavoro?

Spero che il dolore o la solitudine di qualcuno possano essere alleviati anche solo un po'. Spero che la tristezza mai raccontata a nessuno possa essere accolta con dolcezza. E spero che i sentimenti di qualcuno che pensa a loro in un luogo invisibile possano essere veramente toccati. Credo che la preghiera sia sia un forte desiderio che un modo silenzioso di tendere la mano. Spero sinceramente che le mie opere possano essere come una "mano dolcemente tesa".

Infine, ti preghiamo di lasciare un messaggio a coloro che hanno selezionato il tuo lavoro.

Grazie mille per aver scelto la mia opera tra le tante. In quest'opera ho racchiuso i miei desideri e sentimenti inesprimibili, e la gentilezza di pensare a qualcuno. Sarei così felice se potesse essere qualcosa che accendesse una piccola luce nel profondo del tuo cuore quando ti capita di intravederla nella tua vita quotidiana. Spero che il tuo incontro con quest'opera continui ad accompagnarti nel profondo del tuo cuore, come un'umile preghiera. SOU

Introduzione al lavoro